人工智能时代的艺术作品再创造；从重新定义作者到新体验的诞生
2025年5月24日星期六，在“人工智能：人机通信与未来展望”会议框架内举办了一场重要会议，期间博士研究生传播学者伊格巴尔·卡莱迪安博士就人工智能对艺术本质和功能的影响提出了深入见解。他的报告题为《人工智能时代的艺术作品：数字时代的真实性与转变》，以哲学视角探讨了真实性概念、作者角色和观众地位等基础问题，置于技术变革的背景下进行分析。
人工智能；超越工具，创作的新语言
在演讲开始时，哈莱迪安提出了一个根本性的问题：人工智能应被视为仅仅是创作的工具，还是一种改变艺术基础的新语言？他认为，这一领域的大多数讨论要么陷入极端悲观，要么倾向于绝对乐观。
他说：“有人担心艺术的人类身份会消失，而另一些人认为情感、音乐和电影等本质永远不会消失。但或许现在是时候将人工智能视为一种新的创意表达方式，而不仅仅是机械工具了。”
“光环”的消失还是新真实性的诞生？
Khaledian继续引用沃尔特·本杰明著名的“机械复制时代的艺术作品”理论，提出：“既然现在可以在没有直接人类作者干预的情况下进行创作，那么什么是剩下的真实性定义？”他指出，也许我们需要考虑一种“互动真实性”，而不是传统的真实性概念；这种真实性是在艺术品、机器和观众之间的互动中形成的。
艺术家；被抹去还是被重塑？
哈莱迪安批判性地审视了艺术家在这一新时代中的地位。在他看来，人工智能不一定是对艺术家的威胁，而是改变了他们的角色。“机器不是替代品，而是人类在创作过程中的合作伙伴。在这种情况下，艺术家不再是作品的唯一创造者，而是扮演参与和促进的角色。”
这种观点与艺术家消亡的刻板叙述相反，强调了一种新的创造形式的开始；一种与算法互动的合作创造。
观众；从观看者到意义的创造者
在他演讲的另一部分，哈莱迪安指出了观众在这一新生态系统中的地位：“今天的观众不仅是信息的接收者，还参与意义的创造和作品的解读。有时他们甚至与机器互动。”
他举例说明了由人工智能创作的艺术作品——例如一幅由算法生成并于2018年在佳士得拍卖会上售出的肖像画——显示人类艺术与人工艺术之间的界限正在瓦解。
当代艺术的四个变革维度
哈莱迪安将他的观点组织为以下四个分析轴：
-
数字时代的真实性：
在人工智能时代，艺术作品超越了时间和空间的限制。在这种背景下，真实性不再是固有特征，而是文化、社会互动以及与观众交流的结果。 -
从复制到数字创作：
他认为人工智能现在已经超越了重复和复制阶段，进入了独立创作的领域。 -
艺术家角色的转变：
艺术家不再是创作中的绝对角色，而成为与人工智能共同创作作品的一种合作者。 -
观众作为积极行动者：
观众不仅是接收者，还是选择者、意义创造者，甚至是艺术体验中的共同创作者。
چشماندازی تازه برای هنر آینده
在演讲结束时，哈莱迪安强调必须以灵活的态度看待数字时代艺术的未来。他认为，新时代并非艺术的终结，而是新型艺术诞生的预兆。
他总结道：“今天的艺术作品是人类、机器与社会之间活跃联系的结果。如果艺术想在这场变革中生存下来，我们必须重新审视其基本概念——从真实性到创造力。”
